El ritmo latino se impone a finales del s. XX en la cultura estadounidense creando la "generación ñ", señal de identidad hispana. Mezcla de rock americano y acento hispano, Jennifer Lopez pertenece a esta nueva generación.

Esta chicaparatodo de origen puertorriqueño nace en el Bronx neoyorquino en 1970. De familia humilde, Jenni tiene dos hermanas mayores: Lynda (DJ) y Leslie (maestra). Con 16 años obtiene un discreto papel en el film "My little girl" y su oportunidad llega cuando le ofrecen trabajar en las teleseries "In living color" y "Hotel Malibu". Es su trabajo en el film "Mi familia" lo que la lleva al estrellato. Aunque su primer papel como protagonista es en "Selena", interpretando a la "Madonna hispana" asesinada en 1995. El film motiva a Jennifer a cantar. Así es que ni corta ni perezosa decide grabar su primer álbum. "On the 6" (1999) es el nombre que recibe el disco en homenaje al tren número 6 que en sus inicios toma desde el Bronx para presentarse a pruebas en Manhattan.

El ritmo latino se impone a finales del s. XX en la cultura estadounidense creando la "generación ñ", señal de identidad hispana. Mezcla de rock americano y acento hispano, Jennifer Lopez pertenece a esta nueva generación.

Y en enero del 2001, presenta su segundo trabajo discográfico, "J.Lo". J.Lo es la abreviatura cariñosa que usan sus admiradores para hablar de ella. Por el lado personal, Jenni conoce al modelo Ojani Noa con quien se casa y divorcia en menos que canta un gallo. Necesitada de amor, tiene la gran idea de enamorarse del rapero y productor musical Sean "Puffy" Combs.

Las navidades de 1999 las disfruta poco porque es detenida junto a "Puffy" al encontrarse en medio de un tiroteo. A los coleguillas de Jenni no les gusta "Puffy" y llevan tiempo repitiéndole que le deje, que el chico tiene una personalidad conflictiva... que es rarito, vamos. Jenni finalmente debe escuchar a sus amigos porque, en las navidades del 2000, rompe su relación con "Puffy" e inicia un nuevo romance con un bailarín llamado Chris.

Esta bomba hispana suele captar la atención de todas las miradas al presentarse en público ligerita de ropa. Este es el caso del modelo de Versace lucido en los premios Grammy 2000. El vestido, o la falta de él, deja su cuerpo prácticamente al descubierto. Lo bueno del caso es que los aficionados aún se preguntan cómo se mantiene en su lugar el revelador vestido, mientras una portavoz de Versace aclara que "no hubo ningún adhesivo".

La cosa no acaba aquí porque los expertos insisten en que el vestido tiene truco: "pienso que fue cinta adhesiva", "definitivamente tenía que ser invisible". Seguro que un asunto de tal envergadura ha motivado miles de tesis.

Considerada "la mujer más sexy del mundo", en el 2000 es la actriz latina mejor pagada de Hollywood. Con su canto, baile, talento dramático y, sobre todo, sabrosas nalgas, la Lopez es una mujer a quien vigilar una temporadita.



**Tom Cruise**

En sus primeras películas ("Risky Business", "Cocktail") tenía la sonrisa típica del chico guapo que va de listo. Hoy, tras un Globo de oro y tres nominaciones al Óscar, esa sonrisa seductora, desafiante y segura de sí misma que esboza el abogado de "Algunos Hombres Buenos" pertenece a uno de los hombres más respetados de Hollywood.

De pequeño lo pasó bastante mal. Su padre, ingeniero eléctrico, arrastró a su mujer y a sus cuatro hijos (tres niñas y él) por más de una docena de ciudades distintas en busca de trabajo. Tom iba muy a la deriva en sus estudios, por culpa de los continuos cambios de escuela y porque tenía problemas de dislexia. Sus padres se divorciaron siendo él adolescente, y tuvo que convertirse en el hombre de la familia. Era bueno en lucha libre pero una lesión en la rodilla le cerró las puertas de una posible carrera deportiva. Estudió durante un año en un monasterio franciscano pero en vez de recibir la llamada de Dios, quién le llamó fue el cine.

Aunque no lo parezca a simple vista, dos características de Tom Cruise son el entusiasmo y la tozudería. Se da diez años de margen para forjarse una carrera de actor. Lo primero que consigue es un papel secundario en las películas escolares "Guys and Dolls" y "Godspell". Pero para triunfar debe marcharse. Se larga a Nueva York y empieza un duro camino de clases nocturnas de interpretación, de pisar cástings, y de no tener ni un dólar en el bolsillo.

En mucho tiempo, lo único que consigue es un papelillo en la película "Endless Love", protagonizada por Brooke Shields. Su primer papel relevante es en la película "Losin'It", que le deja un mal sabor de boca: él no quiere ser otro actor de comedias juveniles de usar y tirar. Así que, desmarcándose de otros actores de su quinta, como Rob Lowe, quiere ser un actor de calidad. Y gracias al bombazo de "Top Gun" empieza a despegar.

En su trayectoria hacia el estrellato sabe aprovechar las oportunidades de trabajar al lado de verdaderas leyendas como Paul Newman en "El color del dinero", Dustin Hoffman en "Rain Man" y Jack Nicholson en "Algunos Hombres Buenos". Por su realista interpretación del excombatiente paralítico de "Nacido el Cuatro de Julio" consigue un Globo de Oro y acaricia un Oscar al Mejor Actor que hasta ahora siempre se le ha resistido. Inolvidables las escenas en las que se enfrenta con su madre, quien intenta darle ánimos a pesar de que él no acepta su condición de paralítico.

Casi tan popular como sus películas ha sido su matrimonio con la actriz Nicole Kidman, a quien conoció durante el rodaje de "Días de Trueno", y con quién adoptó dos niños, Connor e Isabella. Durante mucho tiempo se les ha considerado una de las parejas más sexys y estables de Hollywood. Pero en febrero del 2001 anuncian que se divorcian, tras diez años de matrimonio y después de haber protagonizado juntos el thriller erótico "Eyes Wide Shut" de Stanley Kubrick, precisamente sobre los celos en la pareja. Ironías de la vida.

Durante los trámites de divorcio, estalla la noticia bomba: Cruise mantiene un romance con la actriz española Penélope Cruz. Con el tiempo se presentan ante los medios como pareja y aunque hay dudas sobre si es una relación sincera o pre-montada, lo cierto es que en octubre de 2002 aún siguen juntos.

 

La madurez profesional de Cruise, que es una de las estrellas de Hollywood vinculadas a la secta religiosa de la Cienciología, está derivando por los caminos de la producción de películas comerciales. Su nuevo rol de coproductor empezó en la película "Misión Imposible", cuya recaudación apuntaló todavía más a Tom Cruise en el club de los actores con más de 20 millones de dólares en el banco.

**Angelina Jolie**

Tiene un cuerpo de modelo pero no es de cristal. Al contrario: tiene muy mala leche, como mínimo en la pantalla, donde la hemos visto vomitar las peores palabrotas y matar a balazos. Sus labios ardientes, el tatoo de su hombro con la palabra muerte en japonés, sus extravagancias al casarse vestida de cuero negro, una colección personal de cuchillos y puñales, sus interpretaciones de "bad girl" loca y antisocial no son sólo parte de una imagen pública. Angelina Jolie es la niña excéntrica y dura de la meca del cine.

De todas maneras, la Lara Croft de carne y hueso no salió de las cloacas, ni mucho menos. Su papá se llama Jon Voight y es el actor que ganó el Oscar en 1978 por "El regreso". Pero durante su época de mayor rebeldía y crisis existencial, Angelina renegó de sus raíces y se borró el apellido: se lo quería currar ella sola. Aunque sus primeras películas fueron un poco bodrios comerciales casi de serie B, siempre ha tenido claro que es mejor actuar que tomar apuntes en clase de interpretación. Por eso aparece en cinco cortos que hizo su hermano mientras estudiaba cine.

Ella empezó con once años, en el Instituto de Teatro Lee Strasberg, pero ya se había estrenado en el cine a los cinco, junto a su padre. Luego estuvo en la New York University. Antes de meterse en serio en el cine, con 16 años ya era una modelo profesional que se movía entre Londres y París, y había protagonizado diversos videoclips de los Rolling Stones, Meat Loaf, Lenny Kravitz o Lemonheads.

Primero aparece en "Cyborg II", una versión baratilla de "Terminator" que sólo llegó a los videoclubs. Pero su primera actuación remarcable fue en "Hackers", una historia sobre piratas informáticos de esas con gráficos de ordenador que ahora nos parecen ridículos. De allí nació su fama y su primer matrimonio, a los veinte años, con su compañero de reparto John Lee Miller, que sería un yonky en "Trainspotting".

El matrimonio se fue al garete al año y guión y vida se empiezan a mezclar en papeles, sobretodo, de chica con carácter: adolescente rebelde ("Foxfire"), drogadicta ("Without Evidence") y puta ("Playing God"). Sin embargo, el primer reconocimiento oficial le viene por un papel en la película de televisión "George Wallace", sobre la vida de un político de Alabama que es asesinado. Es su primer Globo de Oro, a Mejor Actriz Secundaria, y una nominación a los Premios Emmy. El segundo Globo de Oro sí que le llega por un papel dramático. Su interpretación de la modelo Gia Carangi, que muere muy joven de Sida, le vale un Globo de Oro a Mejor Actriz.

A continuación hace la película donde conoce a su actual marido, el actor y director, Billy Bob Thornton y a partir de allí sólo historias fabricadas en los grandes estudios, con carteles enormes con su nombre junto al de otras megastrellas de Hollywood... como ella.

En el 2000 otra vez un papel que le va como anillo al dedo, una internada en un hospital psiquiátrico, la corona de gloria en "Inocencia Interrumpida". Los del mundillo dicen que desde el primer cásting se vió que Angelina tenía carácter, que su presencia hace que sobreviva con dignidad en películas bastante malillas y que es capaz de arrancar protagonismo a los actores principales desde un rol secundario. Precisamente así consigue el Oscar en esta película: brillando más que Winona Ryder.




**Salma Hayek**

Su mirada y su cuerpo queman más que el fuego de todos los dioses mayas juntos. Y sino que se lo digan a Antonio Banderas, que andaba "desperado" con esta chica de la mano haciendo saltar por los aires todos los edificios que dejaban al paso.

Es una de las actrices latinas del momento, con permiso de Penélope Cruz, a quien por cierto admira, y junto a Jennifer López, de quien dice en tono desafiante que no es una verdadera latina porque nació en New York "y no tiene acento". Lo que sí tiene Salma Hayek, a parte de un cuerpo de espanto, es carácter. Su vida es un tutti fruti de nacionalidades. De pasaporte mexicano, los abuelos paternos son libaneses y los maternos españoles. De pequeña fue a un internado de monjas en Louisiana pero la echaron por hacer gamberradas. Terminado el instituto, volvió a Estados Unidos para vivir con una tía de Houston hasta que cumplió los 17 años.  En aquella época, cuando se ponía el bikini, que en México le tenían prohibido, no sólo atraía la mirada de sus amigos sino también la de sus respectivos padres.

De vuelta a su país empieza a estudiar relaciones internacionales y deja la carrera colgada a medias para cumplir su sueño: ser una actriz de las que arrasan. Después de hacer teatro y publicidad consigue un papel en el culebrón "Nuevo Amanecer". Su papel principal en la telenovela "Teresa" la convierte en una estrella de la televisión mejicana. Pero cuando en 1991 regresa a la "tierra prometida", esta vez para trabajar, se encuentra con el único reconocimiento de los vigilantes de parking de Los Ángeles.

Su primera oportunidad es un papel secundario en una película para la que estuvo haciendo castings durante cuatro meses, pero que al final le valió para conseguir el carné de actriz profesional. Pero quien la catapulta es el director Robert Rodríguez, al emparejarla con Antonio Banderas en "Desperado", la segunda parte de la mítica cinta independiente "El Mariachi".

Sus apariciones en "Abierto hasta el amanecer", "Dogma" y "Wild Wild West" le han dado el nombre necesario para hacer papeles que realmente ha escogido como "Frida", que cuenta la historia de la pintora Frida Kahlo.

Mujer de armas tomar, ha coproducido ésta y otras películas a través de su compañía, "Ventanarosa", siempre que se ha enamorado de un personaje que ella ha querido interpretar. Y por lo que a enamorarse de los hombres se refiere, lo que vio en el actor Edward Norton es talento y algo de sentido del humor. Así le gustan los hombres.



**Britney Spears**

La cantante más conocida del pop, nació en el estado de Louisiana hace 26 años el 2 de diciembre.  Su primer contacto con el mundo artístico fue tan sólo con ocho años.  Se presentó a un casting del canal Disney en el que no fue seleccionada por su edad, pero sí logró en cambio una representante en la ciudad de Nueva York.

El popular productor estadounidense, Eric Foster White, se fijó en su atractiva voz.  Poco después, sin haber cumplido los 18 años, Britney obtuvo su primer éxito con su primer álbum Baby One More Time con el que alcanzó los seis millones de copias vendidas en el mundo.  Al año siguiente, en el 2000, presentó su segundo disco Oops, I did it Again, con él pronto consolidó su posición de reina del pop.

Cuatro años después, la cantante contrajo matrimonio con el bailarín Kevin Federline, cuya unión les dio a su primer hijo Sean Preston.  Sólo dos años después, Britney repitió la experiencia de ser madre.  Nació su segundo hijo Jayden James pero a los tres meses del nacimiento de éste la cantante solicitó el divorcio.

Más tarde, en su tercer disco, llamado como la cantante, tiende a un estilo más funky y denota unas letras más trascendentes, dejando atrás la imagen de adolescente y mostrando una mayor madurez personal y como cantante.

 

Tan sólo con 22 años, la artista alcanzó cerca del os 55 millones de copias vendidas y reunió unos 30 premios que reconocen su categoría artística a nivel internacional.  Britney, no sólo es una de las cantantes más populares del pop, si no que también llena las portadas de las revistas del corazón debido a su vida sentimental y familiar. 







**Lucy Liu**

La famosa actriz nació en el distrito neoyorquino de Queens en 1968, el 2 de diciembre.  Accedió a la Universidad de Michigan, donde finalizó sus estudios de lenguas y culturas asiáticas.  También realizó los estudios de interpretación y danza y practicaba artes marciales.  Siempre ha tenido inquietud por aprender y tras lograr una beca continuó estudiando en el país de sus progenitores, China.

 

Más tarde se introdujo en el mundo cinematográfico y sus primeros trabajos destacados, fueron con pequeñas interpretaciones en series de gran éxito como Urgencias en 1995, Expediente X, Policías en Nueva York y Ally McBeal, siendo esta última la que le proporcionaría éxito y abriría las puertas a papeles más importantes. 

En series cómicas de dibujos como Futurama y Los Simpsons ha participado doblando con su voz a los personajes.  Entre toda la filmografía que acumula destacan títulos taquilleros como kill Bill y Los Ángeles de Charlie.  Los últimos trabajos que ha realizado son Watching The Detectives, Rise, Code Name: The Cleaner, 3 Needles y El Caso Slevin.


**Beyoncé**

La diva musical de nuestros tiempos, Beyoncé Knowles, nació el 4 de septiembre de 1981 en Houston, en el estado de Texas.  Ya desde pequeña mostraba su creatividad; cantaba, escribía poesías, también le gustaba bailar, y siguiendo los pasos de su madre, también empezó sus primeros diseños de ropa.  Su padre, Mathew Knowles, fue su manager y quien le impulsó al mundo musical.

Beyoncé siendo una adolescente saltó a la fama con su grupo musical Destiny’s Chile, tras este éxito le siguió en 1999 The Writing’s On The Wall, con el vendió más de 10 copias en todo el mundo.  En el 2000, publican Survivor, álbum que les otorgó el doble platino de oro.  El grupo musical decide en 2001 tomar un descanso y buscar sus propias carreras profesionales.

En 2003 debutó en solitario con el primer álbum, Dangerously In Love, con el que nos mostró una artista más madura.  Su canción Crazy in Love, le llevó a ganar siete nominaciones a los Grammy, de los cuales obtuvo cinco.

Beyoncé, no sólo es un artista en el ámbito del canto, si no que también se expande en otras áreas, es productora, compositora, bailarina, diseñadora de moda y  ocasional actriz.


**Paulina Rubio**

Su corazón sigue busca que te busca. Y eso que su carne es como el mango bien madurito. Paulina Rubio, el "Huracán Paulina" según su discográfica, ha dejado huella para siempre en el verano del 2001 en Latinoamérica y también en España, donde no sabíamos ni que existía antes de su disco "Paulina".

Tiene un lenguaje directo, picante y sensual como un viaje al Caribe. Esta es su mejor presentación ya que asegura que ella es como su música. A parte de ese cuerpazo mejicano rubio y estilizado, y esos labios carnosos que se salen al cantar: "Tu química con mi piel, hacen carga positiva... y cuando me acerco a tí, hay una bomba explosiva..." Chupó de bien pequeñita el mundo del espectáculo y de la fama, ya que su madre es una actriz popular en México. Pero su bautismo ante los focos se produce en 1982, a través del grupo juvenil de música Timbiriche, con quien estaría durante diez años cosechando varios discos de platino y de oro.

Allí cantaba también Thalía, otra promesa que brilla con luz propia. Paralelamente se iba ni más ni menos que hasta Los Ángeles para tomar clases de canto.

Por si no fuera poco estar en uno de los grupos latinos más famosos de los ochenta, le dan el papel de mala en un culebrón: "Pasión y poder". Desde entonces sería megaconocida en Méjico. Como tantas otras estudiantes sudamericanas, cruza el charco para estudiar en Europa y se saca la carrera de Historia del Arte. España se convertirá en el país donde grabará sus discos en solitario, aunque paradójicamente este mercado, hasta mucho más tarde, ni lo pisará.

Con dos discos a sus espaldas que arrasan ("La chica dorada" y "24 kilates"), en Méjico, claro, triunfa en la edición de 1994 del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Antes de la llegada de su tercer disco se mete en el mundo del cine protagonizando la película "Bésame la Boca". Un título sugerente, y más sabiendo cómo es la suya.

A parte de la canción del ...busca que te busca... el calzador de Paulina en España ha sido su novio, el excéntrico Ricardito Bofill, hijo del gran arquitecto. Se conocieron en la barra de un club de Miami Beach, en donde él le soltó su romanticismo más refinado, con algo así como: "Eres mi rubia ideal".

Pero no sólo por su novio la conocemos la mayoría. También ha presentado un programa en nuestra tele, "Vive el verano", y ha triunfado en todas las radios y transistores que están en funcionamiento. De su disco, "Paulina", ha vendido 2 millones de copias y lo ha traducido al inglés. Intentará cruzar la frontera anglosajona por la misma ruta del éxito que tantos otros cantantes latinos.

**Chayanne**

Chayanne, el popular cantante y actor puertorriqueño, está considerado uno de los mejores intérpretes de origen latino. Ciclón imparable, seductor y enigmático, allá donde va, arrasa.

Nace en Río Piedras en la madrugada del 29 de junio de 1968, aunque el médico lo inscribe el día 28. Hijo de una maestra de escuela y de un gerente de ventas es el tercero de cinco hermanos. Su madre es quien lo bautiza con el sobrenombre de Chayanne en homenaje a una serie de televisión muy popular en los años 60. Así es que Elmer Figueroa Arce, más conocido como Chayanne, comienza su carrera musical a los 10 años en el grupo "Los Chicos". Con esta formación graba cinco discos y participa en la película "Conexión Caribe". La rivalidad entre Chayanne y otro gran ídolo puertorriqueño de la misma época empieza muy pronto, ya que "Los Chicos", son competencia de "Menudo", grupo al que años más tarde llega Ricky Martin.

Graba su primer disco en solitario a los 17 años y comienza a combinar su carrera de cantante con la de actor de telenovelas. Chayanne es, además, el primer cantante de su generación en aparecer en la portada de la revista "Playgirl", versión femenina del "Playboy".

Está casado con la venezolana Marilisa Maronesse, que es la mujer que tiene lo que casi todas quieren de este hombre: un hijo suyo. En realidad, dos: Lorenzo Valentino e Isadora Sofía.

Su álbum "Chayanne" incluye Este ritmo se baila así, uno de los temas con el que se dio a conocer en todo el mundo. En 1988 firma un contrato con Pepsi-Cola para promocionar la marca al ritmo de sus canciones. Poco después, edita "Tiempo de Vals", por el que fue nominado al premio Grammy como mejor artista latino. Y en 1992 ve la luz "Provócame", un disco en el que hace un espectacular cambio de imagen (aparece más sensual y provocativo que nunca).

Chayanne compagina su actividad musical con el oficio de actor. Ha trabajado en varias series de televisión ("Las divorciadas", "Sombras del pasado", "Volver a empezar") y en alguna película de cine.

La publicación de "Volver a nacer" plasma su madurez musical, y su siguiente álbum, "Atado a tu amor", le supone su entrada en el mercado europeo, principalmente en España. En el 2000 presenta "Simplemente", disco con el que vuelve con más ganas de comerse el mundo que nunca.

Y por fin, en el 2002 se estrena un recopilatorio de sus mejores temas titulado precisamente "Grandes éxitos", en el que se incluye su archiconocido "Torero". Y en 2003 sorprende con su nuevo disco "Sincero", donde pone ritmo al asfalto y despierta el deseo de corazones ávidos de pasión por encontrarse con el sabor de música hecha con fe.

Discos de oro, de platino, premios MTV, permanencias récord en las listas Billboard, millones de discos vendidos, fans de su música y fans de su físico, convierten a Chayanne en una reconocida estrella dentro del panorama de la música occidental.






**Alejandro Sanz**

El acento andaluz del músico, compositor y cantante Alejandro Sanz confunde a muchos, la mayoría cree que es del Sur, pero en realidad nace en Madrid. Eso sí, sus padres y su hermano son gaditanos.

Alejandro Sánchez Pizarro, su nombre verdadero, empieza a tocar la guitarra a los siete años y con diez ya compone sus primeros temas. La música está muy presente en su casa: su padre forma parte de algunos grupos musicales y el famoso compositor Manuel Alejandro es su padrino. Durante su adolescencia se mueve por ambientes flamencos, donde se le conoce como "El Cané". En los bises de sus conciertos siempre sale acompañado de su guitarra y canta por bulerías. Su carrera artística como solista arranca en 1991, con tan sólo 22 años, y lo hace con el álbum "Viviendo deprisa".

El acento andaluz del músico, compositor y cantante Alejandro Sanz confunde a muchos, la mayoría cree que es del Sur, pero en realidad nace en Madrid. Eso sí, sus padres y su hermano son gaditanos.

Siete discos de platino en España y más de un millón de copias vendidas en todo el mundo, suponen el ascenso musical de este singular personaje. "Si tú me miras", su segundo disco, marca su maduración como músico y "Básico" (recopilatorio de sus anteriores discos) es un homenaje a sus más fieles seguidores. En la ciudad de las máscaras, Venecia, graba "Alejandro Sanz III", obra que le consolida como artista y con la que traspasa las fronteras españolas.

Aunque lo mejor está por llegar: "Más". Cuarto álbum en su carrera discográfica, le lleva más de dos años de dedicación, tiempo en el que estudia piano y compone alrededor de treinta canciones. Este disco disfruta de un doble éxito, el de las ventas y el de la crítica musical.

Compositor de sus canciones y de las de muchos otros artistas como Malú o Ricky Martin, Alejandro Sanz se considera músico antes que cantante. Casado con la modelo mexicana Jaydy Mitchel, la pareja celebra su boda en la paradisíaca isla de Bali oficiada por un monje hindú.

En definitiva, "Más" representa la incursión de este artista en la categoría de mito contemporáneo de la música latina. Sus inquietudes musicales no cesan y como él mismo dice, el secreto del triunfo está en desear siempre algo mejor. Así es que, en septiembre del 2000, el chico lanza "El alma al aire" con ese espíritu de superación que le caracteriza.

Y en 2003 sorprende gratamente a su público: ritmos urbanos y letras comprometidas en su nuevo álbum "No es lo mismo", un éxito rotundo en la carrera musical de este gran artista.





**Julia Roberts**

Es la dueña de las piernas más largas de Hollywood, y de la boca más grande, y de los dientes más blancos, los ojos más cristalinos, la risa más limpia, la tez más fina... Además de poseer la carita delicada de una flor, el cuello y la silueta de un cisne, Julia Roberts es la actriz más cotizada de Hollywood. En cuanto a los críticos, son un suave colchón de plumas.

Su sueño empezó en 1990, cuando entre las burbujas de una bañera sus larguísimas piernas abrazaron a Richard Gere en "Pretty Woman". Esa película la convirtió en una superestrella. Aunque en "Mystic Pizza", donde hacía de camarera portuguesa en un pequeño restaurante, ya se puso a la mitad de los críticos norteamericanos en el bolsillo.  Sus principios estuvieron alejados de Hollywood -la ciudad de Smyrna no es precisamente una metrópolis- y del mundo de la interpretación: su padre (Walter) era vendedor de aspiradoras y su madre (Betty) secretaria de una iglesia. Aunque antes de que ella naciera, estuvieron en contacto con el mundillo de la interpretación, llegando a montar un taller de actores.

Es la dueña de las piernas más largas de Hollywood, y de la boca más grande, y de los dientes más blancos, los ojos más cristalinos, la risa más limpia, la tez más fina... Además de poseer la carita delicada de una flor, el cuello y la silueta de un cisne, Julia Roberts es la actriz más cotizada de Hollywood. En cuanto a los críticos, son un suave colchón de plumas.

Julia siempre quiso ser veterinaria, pero al terminar el instituto le dió un pronto existencial y se fue a Nueva York, donde vivían sus hermanos, a probar como actriz. Se apuntó a la agencia de modelos Click y tomó algunas clases de interpretación que no acabaron de satisfacerla.

La primera oportunidad fue un enchufe. Su hermano mayor, Eric, le consiguió un papel en un drama, "Blood Red", pero fue un chasco que se guardó enlatado cuatro años. Así que su verdadero debut fue en la televisión, en un capítulo de la serie "Crime Story", de Kevin Spacey. Ahora que es una megadiva resulta curioso verla en sus apariciones en "Miami Vice" o "Friends".

Un papel dramático le hizo rozar la gloria. Interpretando a una novia enferma en "Magnolias de Acero" la nominaron por primera vez al Oscar. Luego consiguió ser la prostituta con más suerte del mundo en "Pretty Woman", papel que "persiguió como un perro". Fue su segunda nominación al Oscar, con menos de 24 años. Después vinieron una larga sucesión de éxitos comerciales como "Hook", de Steven Spielberg, pero también otro batacazo personal: días antes de casarse con el actor Kiefer Sutherland, la prensa destapó un romance del novio con una cantante de striptease.

Durante dos años Julia se recluye en una burbuja lejos de todo. Sólo se permite un brevísimo cameo en la película "El juego de Hollywood", de Robert Altman. La actriz retoma el vuelo con el "Informe Pelícano" junto a Denzel Washington, a la vez que vive un romance con el cantante de country Lyle Lovett, que acaba en boda y desemboca en divorcio poco después.

Los 21 meses que dura su matrimonio parecen el título de alguna de sus películas posteriores, a base de amores y desamores: "Todos dicen I love You", de Woody Allen, "La boda de mi mejor amigo", "Notting Hill", "Novia a la fuga"... hasta llegar a su laureado papel de madre soltera trabajadora en "Erin Brockovich" y el ansiado y merecido Óscar a la mejor actriz.


**HANA MONTANAH**

Pues sí, Hannah Montana no tiene nada que envidiar a Britney Spears, Paris Hilton o Lindsay Lohan; ella también ha sido alguien a seguir por las adolescentes y ha cometido los mismos excesos que las famosas antes mencionadas.

Hannah Montana, más conocida en la vida real como Miley Cyrus ha cometido la peor indiscreción de todas: dejar que se filtren fotos suyas semi desnuda en Internet, después de que apareciesen la semana pasada en MySpace.

Dichas fotos, que fueron tomadas en casa de unos amigos, no muestran gran cosa… en bikini en una piscina, llevando una camiseta que deja su estómago al aire… o comiendo de la boca de otra chica. ¿Lo peor de todo? Apenas tiene quince años.

 

¿Quién diablos es Hannah Montana?

Si alguna vez han tenido la desgracia de sintonizar Disney Channel recientemente, seguro se han topado con ella. Si no, considérense afortunados, porque Hannah Montana es el nuevo virus favorito de Disney y más tarde que temprano se encontrarán con ella hasta en la sopa.

Pero Hannah Montana es una serie y este es un blog de cine, dirán, y sí, tienen razón: Hannah Montana es una teleserie juvenil sobre una chica normal que por las noches se convierte en estrella de rock. Algunas son brujas, otras cazavampiros y otras estrellas de rock, qué le vamos a hacer. Hannah Montana es la personalidad secreta de Miley Stewart (representada por Miley Cyrus), una chicuela carismática y con relativa buena voz que vive en uno de esos mundos idílicos Disneynianos donde todo es tan colorido y tan sospechosamente feliz. Y por las noches se convierte en la exitosa Hannah Montana. No le va mal.

Y es aquí donde la historia se complica, porque Miley Cyrus se vuelve famosa gracias a su personaje. Más famosa que la mismísima Hannah Montana. Tan famosa que hace una exitosísima gira de conciertos personificándola. Tan famosa que Disney decide grabar en 3D su concierto mormónico de Salt Lake City y convertirlo en una peli documental que estaría al aire por una semana -sólo una- en Estados Unidos.

 

 

 Michael Jackson

(Wikipedia)

Michael Joseph Jackson (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958 – Los Ángeles, California, 25 de junio de 2009^[1] ), conocido simplemente como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarínestadounidense de música hard rock, rhythm & blues (soul y funk), disco y dance. Tras formar en los años sesenta, siendo aún un niño, un grupo de gran éxito en compañía de sus hermanos, The Jackson Five, en la década de los años ochenta se convierte en la superestrella de rock^[2] más exitosa a nivel mundial, el nuevo rey de la música rock, debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música.^[3]

Denominado como "king of pop, rock and soul",^[4] por la actriz estadounidense Elizabeth Taylor, esta denominación hace referencia a que Jackson era el "rey del pop",^[5][6] y el "rey de la música soul". De modo similar, el cantante ha sido denominado como "king of entertainment"^[7] ("rey del entretenimiento") por la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey, durante la entrevista que éste le concediese en febrero de 1993, y además, la Enciclopedia Británica incluye a Michael Jackson, como notable estrella de rock, en su sección "Rock music",^[8] junto a Madonna y Prince.

A lo largo de su trayectoria artística como solista, la música de Michael Jackson ha ido modernizándose y evolucionando, especialmente desde la década de los años 80. Esto se manifiesta en los estilos musicales soul o funk que interpreta, específicamente en la fusión de soul o funk^[9] con disco^[10] ("Billie Jean" o "Thriller", de 1982); luego la de soul o funk con dance, o hard dance^[11] ("Bad" o "Smooth criminal", de 1987); y la de soul o funk con hip hop^[12] ("Remember the time" o "Jam", de 1991), esta última fusión se llama new jack swing.

Pero también incursiona en el rock and roll duro, a través de sus innovadoras canciones de hard rock^[13] como "Beat it" (1982),^[14] "Dirty Diana" (1987),^[15] "Black or white" (1991),^[16] "Give in to me" (1991),^[17] "D.S." (1995),^[18] "Morphine" (1997)^[19] y "Privacy" (2001), en las que han tocado, entre otros, destacados guitarristas de hard rock como Eddie Van Halen, Steve Stevens y Slash.

Jackson fue catalogado como un genio musical y artístico, y esto lo demostró desde sus inicios, época en la que fue reconocido como un niño con un nivel artístico realmente extraordinario. Pero también fue un personaje polémico, con defensores y detractores, al que rodean toda una serie de leyendas, muchas veces alimentadas por él mismo, sobre su vida privada y que se ha visto envuelto en varios juicios, acusado de pedofilia, que tuvieron repercusión mundial y que le han mantenido apartado en los últimos años de la primera fila de la popularidad. En cualquier caso, su genialidad artística ha sido indiscutida, y su éxito a nivel mundial que le llevó a vender cientos de millones de discos apoyado por la espectacularidad de sus campañas de promoción, videoclips y conciertos, en los que hizo gala de su enorme talento como cantante y bailarín.

Michael Jackson

Hermano de la también estrella del pop Janet Jackson y de la cantante LaToyah, Michael Jackson fue durante varios años el cantante principal de los Jackson Five, grupo familiar del que, en uno u otro momento, formaron parte todos los hijos varones de la familia Jackson.

Michael Jackson comenzó su carrera en solitario en 1971, con Got To Be There, su primer trabajo; llegó en 1972 al Top 10 británico y al número uno en su país, esto último con el single Ben. Editó un par de álbumes más hasta 1975, aunque su verdadera consagración como estrella se produjo después de intervenir en la película musical El Mago De Oz. Aunque la película no fue un gran éxito de taquilla, su director musical, Quincy Jones, fue el artífice que impulsó a Michael hasta el lugar en el que se encuentra en la actualidad.

La importancia del respaldo de Quincy Jones se pone en evidencia con los resultados del álbum Off The Wall, de 1979, que daría al nuevo ídolo del Pop la nada despreciable cantidad de cinco singles de éxito consecutivos, con temas como Rock with you o Don´t stop (till you get enough).

Estos resultados son sólo el anticipo de lo que vendría después en la carrera de Michael, puesto que su siguiente álbum, Thriller (1982), resultó ser el álbum más vendido de la historia de la música, con seis de sus nueve temas aupados en las listas como sencillos, tanto americanas como británicas, en menor medida; aunque allí lograría más fama con dos temas cantados con Paul McCartney, The girl is mine, en 1982, y Say Say Say, en 1983.

Los Jackson Five en 1971

Poco antes Michael Jackson había participado en la gira final de los Jacksons en 1985, esponsorizada ya por una importante compañía de refrescos, para regresar después con un nuevo álbum, Bad (1987), de casi idéntico éxito comercial que su anterior disco. Publicó en 1988 su autobiografía, que fue acompañada de un film protagonizado por la estrella.

 

Ya en los años noventa, se edita Dangerous, en 1991, junto con una gran gira internacional, como en anteriores ocasiones, pero poco después estalla un escándalo por supuestas inclinaciones pederastas, que lo llevan a la suspensión de algunos conciertos y a un retiro del que sólo sale para anunciar su matrimonio con Lisa Marie Presley, hija de Elvis Presley, unión que duraría hasta principios de 1996. 






Cantinflas [Mario Moreno Reyes]

(Ciudad de México, 1911-id., 1993) Actor cómico mexicano. Se hizo mundialmente célebre con el nombre de su personaje Cantinflas, al que dio vida en la mayoría de los filmes que rodó.

De orígenes humildes, se enroló en una compañía de cómicos ambulantes y recorrió todo México. En el circo desarrolló todo tipo de trabajos, entre ellos interpretar pequeños papeles.

A finales de los años veinte comenzó a actuar en los locales de Ciudad de México y creó la imagen prototípica con la que se haría famoso. En 1930 era ya el cómico más famoso del país. En 1934 conoció a la actriz de origen ruso Valentina Subarev, con quien contrajo matrimonio y tuvo a su único hijo, Mario Arturo.

En 1936, con el amplio bagaje acumulado durante su estancia en el circo de Jalapa, representando papelitos en pequeños montajes teatrales -excepcionalmente musicados al estilo del género chico- debutó en la película No te engañes corazón, a la que siguieron Así es mi tierra y Águila o sol (1937), El signo de la muerte (1939) y toda una serie de cortometrajes.

No obstante, no se consagró definitivamente como ídolo indiscutible hasta 1940, en el filme Ahí está el detalle -dirigido por Juan Bustillo Oro-, en cuya última escena y mediante su delirante discurso, Cantinflas se salta las convenciones sociales, logrando cambiar el veredicto del juez. Esta película le brindó la ocasión de fundar la compañía Posa Films, productora de Siempre listo en las tinieblas (Always Read in the Darkness) y Jengibre contra dinamita (Ginger versus Dynamite), fallidos intentos de penetrar en el mercado hollywoodiense. Pese a ello, a partir de su debut como protagonista en la película Ahí está el detalle (1940), el actor, con sus casi cincuenta filmes, batió récords de recaudación en las salas de exhibición hispanoamericanas durante tres décadas seguidas.

La popularidad de este monstruo sagrado del cine mexicano y, en general, del cine en español debe mucho a su trabajo en las películas Ni sangre ni arena (titulada en Estados Unidos Neither Blood and Sand) y El gendarme desconocido (1941), en las que descubrió a su director ideal, Miguel M. Delgado, ayudante del realizador Alejandro Galindo. La primera era una parodia de la obra de Vicente Blasco Ibáñez, cuya versión cinematográfica había sido recientemente estrenada en Estados Unidos, protagonizada por los actores Tyrone Power, Rita Hayworth y Linda Darnell. Con ambas obras, Mario Moreno esperaba amortizar el esfuerzo económico invertido en Posa Films, de la que llegó a ser único productor. No en vano Ni sangre ni arena recaudó 54.000 pesos en cuatro días durante su estreno en el Teatro Alameda.

Este éxito desbordante continuó con El gendarme desconocido (The Unknown Policeman), con Mapy Cortés y Gloria Marín, considerado como uno de los mejores filmes del actor mexicano. En él, la ridiculización de la policía, generalmente detestada por el público, se establece desde el mismo momento en que Cantinflas aparece con su habitual uniforme desastrado.

Cantinflas en El supersabio (1948)
y en El analfabeto (1960)

En 1944 entró a formar parte del Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica (STIC), fundado en 1919 con el nombre de Unión de Empleados Confederados del Cinematógrafo. Su aportación fue decisiva en la mejora de las condiciones de contratación del personal de los estudios, pues encabezó una proyectada huelga, secundada por Jorge Negrete y Arturo de Córdova (con quien mantuvo una fuerte polémica por la dirección de la Asociación Nacional de Actores [ANDA]).

En los años cincuenta, sus cintas muestran un cambio: del personaje de la picaresca urbana y popular sólo quedaría un humor basado en el uso reiterativo del "cantinflismo", la habilidad para hablar mucho y no decir nada. En todas ellas, Mario Moreno se convirtió en un portador de juicios y críticas contra la sociedad "pueblerina", en particular, y contra la humanidad, en general. De este modo, arremetió con singular hincapié contra la "aristocracia desnaturalizada", haciendo que triunfara lo auténtico sobre lo falso. Se constituyó en el hombre que siempre decía la verdad, aunque en forma sarcástica, y sufrió las consecuencias de esa fidelidad a sí mismo.

Excepcionalmente, participó en la superproducción estadounidense La vuelta al mundo en ochenta días (1957). La película obtuvo una buena acogida, que propició que el actor rodara luego Pepe, dirigida por George Sidney en 1960. El fracaso del filme decidió a Mario Moreno a no volver a probar fortuna fuera de las fronteras de su propio país, con la única salvedad del largometraje español Don Quijote cabalga de nuevo, dirigido por Manuel Delgado, con quien había trabajado en filmes como El bolero de Raquel (1956) y El padrecito (1965), el primer largometraje que el actor rodó en color.

Si en sus interpretaciones denunciaba las desigualdades sociales y la insolidaridad, en la vida real realizaba obras caritativas y llegó a montar una oficina para los necesitados. La última etapa de su vida, después de enviudar en 1966, estuvo marcada por su participación en actos sociales y políticos (incluso llegó a pronunciar un discurso en la Asamblea de las Naciones Unidas).

Un genio cómico

Pero lo cierto es que Cantinflas será recordado por hacer triunfar a un pícaro de buen corazón que presenta cierto paralelismo con el personaje de Charlot de Charles Chaplin, si bien la clave del mexicano estuvo siempre vinculada a su disparatada e inagotable verborrea, que lo convirtió en el genio cómico más popular que México ha dado. Su personaje basó su comicidad en unas reacciones ingenuas, en su asombrosa naturalidad y en sus personalísimos y desvariados monólogos, continuos, embarullados, inagotables, auténtico flujo del más delirante verbalismo que empezaba con inusitada fluidez y terminaban en balbuceos y galimatías ininteligibles, en interminable verborrea, mientras movía incansablemente su mano izquierda para acompañar la insólita proliferación de sus muecas.

Su actuación era, ante todo, fruto de la soltura y la agilidad; las situaciones más disparatadas y extraordinarias brotaban con maravillosa sencillez. De Mario Moreno no pasarán a la historia del arte cinematográfico unas películas que no tienen, a decir verdad, nada de extraordinario, pero, en cambio, su personaje, su figura, su personalísimo estilo interpretativo y su singular sentido del humor ocupan ya, por méritos propios, un lugar relevante en el firmamento del séptimo arte.

 

Biografía
Shakira

    Shakira Isabel Mebarak Ripoll nació el 2 de Febrero de 1977 en la localidad colombiana de Barranquilla, uno de los puertos más importantes del país y situado a orillas del mar Caribe.

    Es hija de una familia de clase media. Sus padres son William Mebarak, de ascendencia libanesa, y Nidia Ripoll, colombiana. El caracter tradicionalista de sus padres influyó en la decisión de poner Shakira de nombre a su hija, que significa "Diosa de la Luz" en hindú y "Mujer llena de Gracia" en árabe.

    Shakira dio sus primeros pasos en el mundo del espectáculo a los 5 años de edad, demostrando a través de cantos y danzas árabes una excepcional disposición artística.

    Desde niña supo lo que quería: "la profunda necesidad de ser escuchada". Desde ese instante comenzó a prepararse para poder lograr la fama.

    Según dice su madre: "La niña comenzó obsesionándose con la ciencia hasta que nos hizo suponer que terminaría siendo una investigadora, pero después se encerró en su alcoba noche y día a escribir cuentos y poemas. Nos engañó de nuevo cuando pensamos haber tenido una hija escritora, hasta que descubrí que eso de la escritura no era sino el primer paso y que lo que ella había estado escribiendo eran las letras de sus canciones".

    Cuando sólo tenía 8 años compuso su primera canción, llamada "Tus gafas obscuras", que dedicó a su padre. A partir de entonces comenzó su verdadera carrera artística, cuando acompañada siempre por sus padres, apareció en varios programas de televisión y radio.

 

    Al cumplir los 10 años comienza a escribir canciones, participando por vez primera en el concurso televisivo "Buscando Artista Infantil" en 1988, que transmite la cadena Telecaribe de Colombia. Shakira ganó dicho concurso durante 3 años seguidos.

    Siendo todavía adolescente, Sony Music Colombia firmó su primer contrato discográfico que tuvo como resultado su primer álbum "Magia", donde Shakira incluyó temas compuestos entre los 8 y 13 años de edad. La música y la personalidad de la joven cantautora llamaron la atención del público y los medios colombianos, siendo seleccionada para participar en el Festival OTI que en aquélla edición se celebraba en España y al cuál no pudo asistir por no alcanzar la edad mínima necesaria, 16 años.

    Tras grabar su segundo álbum, "Peligro", Shakira se graduó en el colegio y se entregó completamente a la música. Su siguiente álbum, "Pies Descalzos", la llevó a los primeros lugares de ventas y popularidad en Latinoamérica, España y Estados Unidos. Los temas que contenía, "Estoy Aquí", "Dónde Estás Corazón", "Pies Descalzos, Sueños Blancos", "Un Poco De Amor", etc., se convirtieron en éxitos multitudinarios con los que se identificaron cientos de miles de fans en todo el mundo de habla hispana. Las ventas millonarias de este álbum hicieron de Shakira la estrella latinoamericana más joven y prometedora de la década. Su siguiente álbum "Dónde Están los Ladrones?" convirtió la promesa en realidad y Shakira es, hoy por hoy, la máxima representante del pop-rock latino, a la vez que una de las compositoras más interesantes y admiradas en la actualidad.

    "Dónde Están Los Ladrones?", -8xPlatino en USA, 5x en Argentina, 3x en Colombia y Chile, 4x en Centro América, 2x en México y 1x en España- fue nominado al Grammy como Mejor Album de Rock Latino y se mantuvo por más de un año entre los 10 primeros del Soundscand en Estados Unidos. El álbum, con los temas "Ciega, Sordomuda", "Tú", "Inevitable", "Ojos Así" y el tema que le da título, ha abierto para Shakira las puertas de los mercados internacionales y ya se encuentra trabajando en lo que será su primer álbum en inglés para ser lanzado en todo el mundo.

    Mientras tanto, la cadena MTV rodó con la artista colombiana un programa de la serie Unplugged que ya ha sido emitido en la mayoría de los países latinoamericanos y en Estados Unidos y que será vuelto a programar en los próximos meses. El concierto se grabó el 12 de agosto de 1999 en el Grand Ballroom de los Manhattan Center Studios en Nueva York y el resultado final fue una hora de programa en el que Shakira hizo un repaso a los temas más importantes de su repertorio desde una vertiente acústica, acorde a la línea de MTV.

    El álbum "Shakira MTV Unplugged" recoge los momentos más sobresalientes de su actuación aquélla noche de agosto en la que, en vivo y ante cerca de 500 personas, Shakira dio una lección de coherencia musical y personal, no solamente por la brillante adaptación de sus canciones a instrumentos y sonoridades acústicas, sino también por la transcendencia de su música, capaz de proyectar fuerza y sentimiento a cualquier nivel interpretativo.

    Producido por la propia Shakira y Tim Mitchell, con Emilio Estefan Jr. como productor ejecutivo, el "unplugged" cuenta con la presencia de los músicos habituales de Shakira y la dirección y arreglos de Mitchell, Luis Fernando Ochoa y Shakira.

En 2001, la colombiana Shakira sacudió al mundo entero con su primer álbum en inglés titulado Laundry Service el cual vendió más de 13 millones de copias.
Ahora, la inquieta interprete musical, cantante, compositora, y productora está lista con una nueva colección musical creada en dos idiomas. Este nuevo trabajo será lanzado en dos partes; el primer álbum Fijación Oral estará en las tiendas el 7 de junio del 2005.

Este es el primer álbum de Shakira en español en siete años. Le seguirá el álbum en inglés Oral Fixation 2 en Noviembre del 2005. Ambos álbumes serán lanzados por Epic Records.

El primer sencillo de Fijación Oral 1, titulado "La Tortura", incluye al astro español Alejandro Sánz y llegará a las estaciones de radio este mes.

"Terminé haciendo dos discos porque me salió así, no porque lo haya planeado ... sino que escribí 60 canciones, y elegí 20, y eso desembocó en dos álbumes", dijo Shakira.

Dado que Shakira vive una vida bilingüe, no sorprende que las canciones fueran escritas en dos idiomas. Ella explica, "Fueron saliendo mezcladas, unas en inglés, otras en español, la melodía sugiere en qué idioma se hace cada canción y a veces se me ocurren en inglés y a veces en español y así queda."

Shakira empezó a escribir Fijación Oral y Oral Fixation 2 inmediatamente después de su última gira mundial. Los álbumes fueron grabados en el estudio de su hogar, en las Bahamas, así como en Warehouse en Vancouver.

No sólo escribió o co-escribió cada canción en los dos álbumes, sino que también fue productora del proyecto al lado de algunos de sus colaboradores habituales, como Lester Mendez, Luis Ochoa y Tim Mitchell.

Además sumó a un nuevo colaborador, Gustavo Cerati (fundador de la banda pop argentina Soda Stereo). El legendario Rick Rubin (Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers, Slayer) es el productor ejecutivo de los dos álbumes de Shakira.

Dado que la palabra juega un lugar fundamental en la vida de Shakira, no es sorprendente que haya escogido el título Fijación Oral/Oral Fixation, "Todo lo que pienso lo termino diciendo siempre."

El concepto va más allá de esto: "la etapa a la que los seres humanos estamos oralmente fijados es la primera etapa de nuestra vida, la más primaria, la más instintiva, la más animal. Creo que sigo en esa etapa, el más animal, sobre todo en este momento, que me siento más en contacto conmigo misma, con el ser animal que hay dentro de mí con la mujer más salvaje y más primaria, la universal. Con esa que cada vez estoy conociendo más":

Después de haber logrado el súper estrellato a través de Latinoamérica, los Estado Unidos y España (su ultimo álbum en español vendió mas de un millón de copias en Estados Unidos y más de cuatro millones en España y Latino America), en 2001 Shakira se convirtió en la mujer más exitosa en hacer el "crossover" con el lanzamiento de Laundry Service, su primer álbum en inglés.

Su talento artístico único fue exaltado rápidamente y el álbum produjo una cadena de éxitos incluyendo los hits "Whenever, Wherever" y "Underneath Your Clothes." Siendo un prodigio desde su niñez, Shakira escribió su primera canción a los 8 años, y consiguió su primer contrato discográfico con Sony Music Colombia a los 13 años.

Su primer lanzamiento fuera de Colombia, Pies Descalzos, la convirtió en una superestrella en Latinoamérica, Brasil y España. Su siguiente álbum, ¿Dónde Están Los Ladrones?, producido por Shakira, se convirtió en un éxito mundial de mayor envergadura.

Estuvo once semanas en el primer puesto de la lista de álbumes latinos de Billboard gracias a dos hits, "Ciega y Sordomuda," y "Tú." Shakira ha ganado tres premios Grammy Latinos y ganó un Grammy por mejor álbum Pop latino por su aclamado MTV Unplugged.

Shakira dedica el mayor tiempo posible a su fundación Pies Descalzos, cual promueve la educación y ayuda a los niños que han sido victimas de la violencia en Colombia, y es embajadora de Unicef.

 

Quien Como Ella.

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tomadodebiografias.com


ROCIO DURCAL

Rocío Dúrcal (Madrid, 4 de octubre de 1944 – Torrelodones -Comunidad de Madrid-, 25 de marzo de 2006) es el nombre artístico de María de los Ángeles de las Heras Ortiz,^[1] una actriz y cantante española, también conocida como "La española más mexicana"^[2] y "Marieta".^[3]

^{Dúrcal nació en el barrio obrero de Cuatro Caminos de}

^{Madrid. Hija de Tomás de Las Heras y María Ortiz, siendo la primera de una familia de seis hijos. Por ser la hermana mayor y debido a los recursos económicos limitados, en más de una ocasión se desempeñó en las labores domésticas, además de ayudar en la crianza de sus hermanos menores, por lo cual faltó mucho a clases en el colegio.}

 

^{Desde que inició sus estudios de primaria, ya sentía deseos de hacer carrera como actriz, lo cual mantuvo en secreto durante un tiempo. Entre tanto, en los recreos de su colegio, la futura artista ya contaba con su primer público conformado por sus compañeras de clases, que la hacían cantar, a lo cual no se negaba. Después se hizo común su presencia animando las veladas escolares como cantante. Aunque sus padres apoyaban su talento, no deseaban que hiciera carrera artística. Al terminar la primaria, ya trabajaba como aprendiz en una peluquería de su barrio.}

^{Comenzó su carrera artística participando en diversos festivales y concursos radiales de canto, apoyada en secreto por su abuelo paterno que creyó siempre en su talento y fue su primer admirador. A los 15 años de edad (1959), con aprobación de sus padres, participó en el espacio televisivo, hoy desaparecido, Primer Aplauso que emitía el ente público}

^{Televisión Española. El tema que escogió era la canción tradicional La Sombra Vendo. Cerca de la estación televisora, Luis Sanz, un "buscatalentos" madrileño, quien veía el programa, quedó impactado por su talento y personalidad. Tanto fue así, que Sanz se puso en contacto con la realización del programa para pedir el nombre y la dirección de la joven concursante. La conversación entre Luis Sanz, quien era ya representante de varios artistas españoles famosos, y sus padres, fue decisiva en su futuro. Por primera vez en su vida, la futura estrella habló de sus aspiraciones artísticas y de sus deseos de ponerse en manos del señor Sanz, que quería lanzarla al estrellato.}

^{Los padres de María de Los Ángeles estaban indecisos sobre qué debían hacer. Al cabo de una semana, dieron su aprobación al empresario. Aunque la futura artista insistía, sus padres temían el fracaso de su hija. Esto, desde luego, no ocurrió. Sanz decidió que la muchacha fuera puesta al cuidado de profesores particulares para terminar sus estudios de secundaria e iniciar los de canto, baile y actuación. Todo ello ocurrió, cuidando de que la futura Rocío Dúrcal, no perdiera su personalidad, que había encantado al empresario. Al mismo tiempo que le revela los secretos de la profesión artística, Sanz la pone en contacto en diversos eventos sociales con los artistas famosos de su época e incluso, algunos debutantes en el medio artístico como Raphael y la hoy fallecida y contemporánea,}